引言
如果在过去两年里你留意过数字艺术拍卖，很有可能听说过“墨链币”（InkChain）。这个项目主要围绕“Blockchain + 艺术品确权”展开，在2021年苏富比拍卖行首次接受加密资产支付的时候开始受到关注。然而，真正使它受到广泛关注的，是去年那幅被拆分成5000个NFT的明代古画《溪山清远图》，持有墨链币的用户能够直接使用代币认购碎片所有权。有一种模式，是把传统艺术品进行“代币化”，这种模式正在对百年艺术品交易规则造成颠覆。
核心玩法拆解
墨链币本质上是一条针对艺术品的垂直公链，它借助链上协议把实体艺术品转变为链上数字资产，每件艺术品都会生成独一无二的数字指纹，其所有权会被分割成若干符合ERC – 721标准的NFT，持有者不但能享有作品升值带来的收益，还能够通过链上投票来决定藏品出借、展览等相关事项。
这种设计有着精妙之处，它解决了艺术品的流动性难题。在传统拍卖行里，价值千万的张大千真迹，如今普通用户花0.1个墨链币就能持有其碎片。今年3月，香港M+博物馆通过该链把馆藏的3件当代艺术品进行了代币化，上线5分钟就售罄了。
真实案例观察
显著优势典型的案例就是2023年故宫文创进行的一次尝试，他们把《千里江山图》的局部进行数字化处理后上了链，每个像素点都对应1枚NFT，艺术界对这种“碎片化欣赏”是否会破坏作品完整性提出了质疑，不过2万多个持有者通过AR技术“拼图”观赏全卷的玩法，却让年轻群体十分追捧。
不过失败带来的教训也是很深刻的。有一家南方画廊，曾尝试把吴冠中水墨画放到Blockchain上，可是没能解决纸质作品氧化损耗和链上资产永久性之间的矛盾，结果导致代币价格大幅下跌了60%。这揭示出物理艺术品和数字权证相脱节的严重问题。
行业大佬怎么说
中央美院实验艺术学院院长邱志杰在接受《艺术新闻》采访时指出，艺术品的核心价值在于稀缺性，而Blockchain恰好能够强化这一点 ，但需要警惕的是，有些项目把艺术金融做成了循环理财 。
资深藏家王璐在链上交易过7件作品后表示，现在显著优势大的痛点是估值体系混乱，同一幅徐悲鸿马图，在佳士得拍出800万，链上碎片总市值可能冲到2000万，他不禁发问，这种泡沫谁来戳破？
数据背后的真相
根据Nonfungible发布的《2023艺术类NFT报告》显示，墨链币生态目前已经登记了1.2万件艺术品，这些艺术品的总市值为4.3亿美元。但是仔细查看数据就会发现，75%的交易量集中在头部的50件作品上，超过60%的藏品上链之后从未进行过流转。
更值得琢磨的是用户画像，82%的持有者年龄处于25岁至35岁之间，然而其中只有17%有过线下购买艺术品的经历，这种“新钱”和“老钱”的分离，使传统画廊主们既羡慕又担忧。
未来会怎样演化
卢浮宫宣布明年要尝试数字孪生计划，在这种情况下，艺术品上链成了不可逆转的趋势。不过，墨链币若想真正突破局限，需要解决三个问题，这三个问题分别是：怎样建立跨链的鉴定标准？如何平衡碎片化持有与作品完整权？线下展览收益该如何分配给链上持有人？
显著优势近他们推出了“双签机制”，这或许是个方向，该机制要求只有艺术家本人和Blockchain节点共同签名，交易才能生效。对于这种半中心化的设计，你觉得它能赢得保守派藏家的信任吗？
